Coaching Scénique & Performance Live
Affirmez votre présence scénique et votre impact sur le public
Un accompagnement spécifique sur la dimension scénique de votre performance, destiné aux artistes souhaitant structurer leur approche du live avec exigence.
Un accompagnement structuré autour de 4 axes essentiels
✓ Dramaturgie scénique
Construction du set, transitions entre morceaux, narration, moments forts, gestion du temps, intention globale du concert
✓ Présence et jeu scénique
Gestuelle, regard, posture, appropriation de l’espace scénique, déplacements, connexion au public, énergie individuelle et collective
✓ Cohérence artistique
Lien entre musique et geste, identité visuelle du projet, disposition scénique, esthétique globale
✓ Gestion de la performance
Concentration, gestion du trac et du stress, endurance physique et vocale, récupération entre morceaux
À qui s'adresse ce coaching ?
Ce coaching scénique s’adresse aux artistes solos et groupes confirmés ayant une expérience significative de la scène, quelle que soit votre esthétique musicale.
Vous êtes concernés si :
- Vous avez déjà joué en concert et maîtrisez les bases de la performance live
- Vous souhaitez franchir un palier dans votre présence scénique
- Vous avez des questionnements précis sur l’aspect visuel et scénique de votre projet
- Vous désirez structurer votre approche de la scène avec méthode
- Vous préparez une tournée, une première partie importante, ou un festival
- Vous ressentez le besoin de travailler votre liberté corporelle et votre aisance sur scène
- Vous voulez construire un set cohérent avec une vraie dramaturgie
- Vous cherchez à affirmer votre identité scénique et vous démarquer
Comment se déroule une session de coaching scénique ?
Une session de coaching scénique se déroule sur une demi-journée minimum (idéalement une journée complète), dans un lieu équipé d’une scène et du matériel adapté aux Musiques Actuelles Amplifiées.
Déroulement type :
- État des lieux et objectifs : Discussion sur vos besoins, questionnements et attentes spécifiques
- Exploration pratique : Travail corporel, musical et scénique adapté à votre projet et à chaque musicien
- Expérimentation et ajustements : Tests de différentes propositions de disposition, déplacements, intentions
- Construction : Mise en place concrète des solutions trouvées dans votre set
- Passage en condition : Filage complet avec intégration des acquis
- Bilan et perspectives : Retours, synthèse des pistes de travail pour la suite
Sur quoi travaille-t-on concrètement ?
Dramaturgie du concert
Ordre des morceaux et gestion de l’énergie globale
Transitions musicales et narratives entre les morceaux
Moments de respiration et points d’accroche
Prise de parole : quand, comment, quoi dire
Début et fin de concert : entrée et sortie de scène
Présence et engagement scénique
Posture et ancrage corporel
Gestuelle : libération, affirmation, cohérence
Regard : direction, intention, connexion au public
Occupation de l’espace : déplacements, zones d’action
Relation entre les musiciens sur scène
Intensité et variations d’énergie
Identité visuelle et disposition
Placement des musiciens et équilibre scénique
Esthétique générale : costumes, lumière, décor (si pertinent)
Cohérence entre identité musicale et proposition visuelle
Spécificités scéniques de votre projet
Performance et endurance
Gestion de la concentration sur la durée
Techniques de gestion du trac et du stress
Préservation vocale et physique pendant le concert
Récupération d’énergie entre les morceaux
Objectifs et résultats attendus
À l’issue du coaching scénique, vous aurez :
→ Construit un set cohérent, assumé et pleinement interprété scéniquement
→ Gagné en confiance, en aisance et en liberté corporelle sur scène
→ Affirmé votre identité scénique et votre singularité artistique
→ Développé votre complicité et votre cohésion de groupe sur scène
→ Structuré votre approche de la performance live avec méthode
→ Obtenu des réponses concrètes à vos questionnements et des pistes d’exploration
→ Acquis plus d’autonomie dans votre travail scénique futur
Une approche avec écoute et exigence
Le coaching scénique repose sur une méthode alliant explorations ludiques, corporelles et musicales, adaptées à votre projet et à la personnalité de chaque musicien.
Mon approche allie écoute attentive de vos besoins et exigence artistique. Nous interrogeons ensemble les différents aspects de votre performance pour trouver des solutions concrètes et vous permettre d’exprimer pleinement votre potentiel scénique.
L’objectif : vous donner les outils et la confiance nécessaires pour assumer votre présence sur scène et créer une expérience mémorable pour votre public.
Format et modalités pratiques
Durée : Demi-journée minimum (4h) – 2 journées complètes recommandées (12-14h au total)
Lieu : Salle de répétition ou salle de concert équipée (scène, sono, lumières)
Public : Artistes solos ou groupes
Prérequis : Expérience significative de la scène, répertoire maîtrisé musicalement
Témoignages
Kalimaé Marquis
Du piano au chant et à la cornemuse, du spectacle de rue aux projets post-rock et folk et la musique à l’image, mon parcours est né de la curiosité et de l’envie d’explorer des univers musicaux variés.
À travers toutes ces aventures, un fil rouge : la voix et la passion de transmettre.
Aujourd’hui, j’enseigne dans le Réseau des Conservatoires de Paris-Vallée de la Marne et à l’ESM Bourgogne Franche-Comté, en tant que Professeur d’Enseignement Artistique.
Titulaire d’un Diplôme d’État pour l’enseignement de la musique et de la voix et d’une certification de coach scénique, j’accompagne les chanteurs, les artistes, les pédagogues et les professionnels de la voix dans leur développement artistique et professionnel.